『きみとぼくと立体。』、評判はよいようで、ほっ。

ぜひ、WIIウェアでダウンロードして遊んでください。

さて。

この作品は、あまり内容を語りすぎてしまいますと
プレイしてもらったときの印象に、よくも悪くも影響してしまう作品ですので
あまりゲーム内容は語らないように考えています。

とはいえ、あまり語らないと、本気モードで作った作品じゃないと
思われてもよろしくないですので、ここから四回に渡って
この作品ならではの、「設計」について語りたいと思います。

買ってプレイしていただいた方には、より「なるほど」と思える内容ですので
後で買ってプレイしていただいたときは、また読んでいただければ、楽しめると思います。

まず、第一回。

このゲームで表現したかった「感覚」について。

語れば長いのですが、その「感覚」設計のうち、１つを。

プレイしていただいた方は、お気づきかもしれませんが
このゲームの変わっているところは、スクリーン（ＴＶ）の中を触れないところです。
（そこの角度に気付いた方は、そうとうな目をお持ちかと思いますが）

通常のゲームというものは、例えばキャラクターだったり
或いは、その舞台だったり、或いは、どんなものでも
スクリーンの中のものを動かします。
言い換えれば、プレイヤーがスクリーンの中の「なにか」になるのです。

もちろん、そういうゲームばかりではございませんが
大半のゲームが、そう企画されています。

主人公のキャラクターを操作したり、車や戦闘機を操作したり。
或いは、世界を操作してみたり。
僕の過去のゲームも、ぜんぶ、そのうちのどれか、です。

しかし、『きみとぼくと立体。』では
プレイヤーは、キャラクターである「ニンゲ」をリモコンに生んで（画面外の動作）
場所を決めて、それを投げ込む（まだ画面外）、というだけがプレイヤーの操作です。

リモコンというコントローラーのおかげもあって
プレイヤーは外側でプレイしている感覚になります。
ワイヤレスで動作を感知するリモコンでなければ、成り立たない感覚だと思います。

ニンゲというキャラクターは、スクリーンの中に投げ込まれてからは
プレイヤーはもう動かすことはできず、勝手に動きまわります。

舞台となるキューブが傾いて、慌てたり、倒れたり。
倒れたり、落ちそうになっている仲間を助けたり。
助けに行くことで、さらに傾いてしまったり。。。アホ可愛いわけですが。

とにかく、「ニンゲを投げ込んだら終わり」、なのです。
舞台であるキューブも、動かすことはできません。

だけど、プレイヤーは、キューブの状態、傾きのバランスを取るため
新たにニンゲを投げ入れます。投げ入れ続けます。
或いは、困っているニンゲを助けようと、ニンゲを投げ入れます。

投げているのは、プレイヤーですから
なんといいますか、ただ投げただけ、とはいえ、独特の責任感が生まれます。

映像や、スクリーンセーバーのように、キューブの上で困っているニンゲたちを
ただ見るだけ、というものと違って、インタラクティブなゲームですし
投げ込んだのは自分ですから、微妙な愛着が生まれます。責任感も生まれます。

ですから、自分が投げ込んだ場所やタイミングが悪かったり
或いは、なにも悪くないにしても、ニンゲをなんとかしようと思います。

なんとかするのが、ゲームの目的＝クリア条件でもあるわけですが
「クリアしなければならないので、なんとかする」、ではなくて
独特の感情を持って、「なんとかしたい」と思っていただけるように設計しています。

ですので、投げたキャラクターが、倒れたり滑ったり
キューブから落ちたりすると、「ありゃりゃー」という気持ちが生まれます。
クリア時にバランスを崩していて、キューブが回転するタイミングで
落ちてしまうキャラクターにまで、「申しわけない」という気持ちが芽生えます。

余談ですが、キャラクターをもっと可愛いものにすれば
それだけで、なんとかしてあげなきゃ、と思ったりもできるのですが
そうしてしまうと、そちらが強くなりすぎてしまうため
あのような、ワリとクールで無表情なキャラクターにしました。
（それでも、最初に作っていたキャラクターからずいぶん表現豊かになりました）

話が少しずれましたが
そんな設計もあって、スクリーンの中に触れない、というゲームが成り立っています。

おかげで、いままでにプレイしたことのない新しい感覚が生まれました。

そして、その新しい感覚が、前面に出ないように、全体を企画、設計してあります。
そうしてしまうと、そこばかりが「ウリ」になってしまいますので。
（それがウリとなるようなものでもありませんし）

ほんと、たったちょっとの「見せ方」の違い、だけなんですけれど。

ちょっと後ろに引っ込めました。少し大人になったんですかね。
このへん、「なるほど」と理解していただけると、ハッピーなのですが。

「スクリーンの中は触れない」、という企画設計の上
ニンゲというキャラクターたちを、ＡＩで自由に状況判断させて動かしたことによって
カチっとし過ぎない、「活きた」ゲームとなりました。
なるべく、単なるパズルゲームにはしたくなかったのです。
新しい感覚、を生み出したかった。

投げるのをニンゲという生物ではなく、ピタっと止まって動かない
コマのようにしてしまえば、完全に、「どこにどう投げる？」というパズルゲームになります。

或いは、投げた後も、全員に指示を出したり、誰かが集合をかけたりすれば
（実は当初はそういう企画もありました）
もうちょっと「やってる感」が、高いゲームになったかもしれません。
が、しかし、それによって、表現したかった「新しい感覚」は崩れてしまいます。

このゲームは、その「プレイヤーは画面の状況を判断して、キャラクターを投げ入れるだけ」
という企画設計が、プレイ後の好みの評価に大きく左右する作品だと思います。

そこが、好きになってくれる人は、ゲーム自体を気に入ってくれるでしょうし
言い換えれば、そういった新しい感覚も、ゲームの１つの価値、であると感じてくれる人は
面白いなあと楽しんでくれるでしょうし
残念ながら、その感覚が好みでないという人もいると思います。

ぜひ、そんな新しい感覚を、という方はプレイしていただきたい。

興味を持っていただけたら、ぜひ味わってみてください。

ま、楽しんでいただければ、そんなことどうでもよいとも言えるわけですが。(-:

任天堂さんのホームページで、『きみとぼくと立体。』の
紹介映像が２本、公開されましたので、下にリンクを貼っておきます。

未見の方は、ぜひ、チェックしてください。

＜＜『きみとぼくと立体。』紹介映像その１　「『きみとぼくと立体。』とは？」＞＞

＜＜『きみとぼくと立体。』紹介映像その２　「『きみとぼくと立体。』の世界」＞＞

次回は、第二回、「サウンド」について、書きたいと思います。